その１ “隙間”を埋めてくれたアーティスト・黒夢
オリジナルMDやカセットを作るとき，テキトーに曲を入れていくために，所定のディスクやテープの時間が，例えば中途半端に２分半とか余ってしまうことがある。そんなときに，アーティストには失礼なことだが，“うめ草”として曲を入れられる便利なアーティストがいた。
それは，いまや伝説のユニット・黒夢である。シングルをそれほど出していないので，特にアルバムの曲で多く利用させていただいた。『Distraction』『C.Y.Head』『BAD SPEED PLAY』（いずれもアルバム『Drug Treatment』など収録），『Suck Me！』（シングル『Like ＠ Angel』c/wなど収録）など，いずれも２分台の曲だ。しかし短いにもかかわらず，シングル以上のクオリティと存在感があり，かつヘンに聴きづらさもないのが黒夢の魅力である。
といっても，彼らについては94年のメジャーデビューから活動無期限停止の99年までで，あまりに大きく変化を遂げたため，好き嫌いがはっきり分かれるだろう。私が魅力に思う黒夢とは，有象無象のビジュアル系から抜け出してラウド路線に転換した，96年アルバム『FAKE STAR』以後の黒夢だ。
『FAKE STAR』以後は，清春の最大の特徴である，うねるようなヴォーカルがこれまたうねるようなラウドな音にうまく乗っかって，そこにさらに激しさを加えることができたと思う。要は，ヴォーカルと曲の波長がマッチして，そこにプラスアルファが生まれたのだ。以前は，音がキャッチーでもヴォーカルにキャッチーさがないために，結果的にアンバランスな曲の印象を持ったものだ。もっとも，清春はインタビューでは「自分らの好きなようにずっとやってきた」と言っているのだが。
もちろん，私が「激しいもの好き」なのも多分にある。しかし，彼らがテレビの世界から，ファンにより近いライブ，それもキャパの小さいライブハウスへ表現場所を移したことで，「よりファンと一緒に盛り上がる曲へ」という思考になったのは確かだろう。より早くテンションが上げられ，それを立て続けにできる曲を求めたら，パンキッシュで時間が短い曲が自ずと多くなったのだと私は思う。
何かとりとめなくなってしまった。それらの曲も収められている，活動無期限停止間際の彼らを追ったドキュメント『LIVE OR DIE』のライブ映像を見ていると，否が応にも身体に熱いものが走る。それは現在のSADSや清春のソロ作品で代替できるものではない。あの短くも激しく燃える“２分台”が，限りなく２度と味わえないのが惜しくてならない。（おわり）

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